偏色图像在印前制作中的校正

浏览次数：发布时间：2013-3-30 15:31:52

偏色图像在印前制作中的校正

印刷工程专业学生：张瑞

指导教师：王金玲

摘要：本文首先在绪论部分讲述了国内外印刷行业在校正偏色原稿图像技术方面的现状及存在的问题。论文的第一部分通过对印刷图像层次、色彩、清晰度等概念的具体阐述，介绍了应从哪几个方面评判一幅原稿图像的质量，及如何定义一幅图像是否存在偏色问题。第二部分则是具体讲述了Photoshop中校正偏色原稿图像的方法。对待存在不同偏色问题的原稿应具体采用哪一种校色方法。最后一部分又通过具体的实例分析进一步说明了Photoshop中校正偏色原稿图像的技能方法。

关键词：层次；色彩；清晰度；原稿密度；色彩校正

Color images in the Prepress production calibration

Student majoring in Printing Engineering Zhang Rui

Tutor Wang Jinling

Abstract : This paper first described in the introductory part of the printing industry at home and abroad inthe original image correction color technical aspects of the current situation and the question issue. Among the first part of the printing image levels, color, clarity of the specific concepts described, How should we introduced several one judge the quality of the original image. and how to define whether there is an image problem color. The second part is specific about the Photoshop color correction of the original image. color different treatment of the original draft which should be specified using a color calibration method. The last part through specific examples further illustrate the analysis color correction of the original image skills methods in the Photoshop.

Keywords：hierarchical, color, clarity, the original density, color image Prepress production in the correction method

引言：在书刊和包装印刷领域，彩色印刷已成印刷主流，对印刷品的质量要求亦日益提高。但因主观及客观因素影响，达到精品级的还不多，仍无法与国外优质产品相比。我们知道，彩色印刷品的质量，受到复制过程诸多因素，如彩色原稿图像的阶调层次、网点扩大值、色彩平衡等的制约，而当中又以印前制作的质量高低，直接决定彩色印品的质量，虽然制版印刷时可以对一些不足之处作部分矫正。但要印刷出精品基本上就无能为力了。因此，印前制作图像时，如发现原稿质量不足，就应想办法校正。

色彩学把颜色分为彩色系统与消色系统两大类，彩色系统分黄、橙、红、绿、青、蓝、紫，有明度、色相、饱和度。在色品图上“白点”以外的光谱轨迹以内的所有区域。中性色分白、灰、黑，只有明度，没有色相和饱和度，在色品图上只是一个点。

印刷色彩学理论把系统的颜料三原色（Y、M、C）称为一次色，把两个原色相加的间色（R、G、B）称为二次色，把三原色不同比例混合的复色称为三次色。如M90%、Y80%、C50%、K10%组成的复色为暗红茶色，则其主色为红。

消色系统即黑、白、灰，是Y、M、C用三原色组成的，也属于复色范畴，用三原色油墨按不同网点百分比组成的灰色，其主色调为中性灰色。

校色，就是要还原图片本来的颜色。校色与调色是两个根本不同的概念，前者是将偏色图片的颜色矫正为本来的颜色，必须遵循一定的科学标准，不具有随意性，属于专项技术的范畴：后者要遵循严格的技术标准，具有随意性，属于“艺术”的范畴。因此，在这里讨论校色，与调色及其“艺术渲染”毫不相干，千万不能混为一谈。

无论是采用电分机高端联网系统还是采用桌面系统进行彩色图像处理，其关键技术之一是做好正确的颜色校正。其目的：一是客户要求还原原稿颜色，为了还原原稿颜色而进行颜色校正：二是客户要求对原稿颜色的缺陷作些改进，为了满足客户的要求而进行颜色校正：三是人们要求原稿符合心里色彩，为了符合人们的欣赏心里而进行颜色校正。最终达到客户和读者的满意。

在当前彩色印前图像处理作业中，如何做好颜色校正，存在着三种模糊概念和不明确的操作方法，一是工艺技术还原性的工作与处理原稿颜色缺陷的概念不清，因而造成应该还原性做的工作而没做好，应该处理原稿颜色的缺陷而没有处理好；二是曲线与校色工具功能的作用范围概念不清，缺乏针对性的应用，因而造成消色与彩色的相互干扰：三是选择校正的颜色与同色系统颜色的磁系概念不清，因而造成校了某一色域，也同进牵连了同色系的色相，引起色彩混乱。由于在颜色校正中存在着上述种种问题，因而在实际生产中，往往既不能正确还原原稿颜色，又不能处理好原稿颜色的缺陷，因而造成图像色彩效果差，客户不满意而一次次返工。因此，当前彩色印前系统的扫描分色，图像处理的颜色校正应尽快地从“模糊概念向理性化”的转变，应掌握正确的颜色校正方法。只有概念明确，才能明确工作的目的性，只有方法正确，才能少走弯路。收到事半功倍的效果。

1 原稿图像的分析

原稿是制版所依据的实物或图文信息载体，是印刷复制的基础的依据。印刷原稿从广义上可分为模拟原稿和数字原稿。原稿图像的质量是决定印刷图像质量的关键。决定原稿图像质量的因素主要有以下几个方面：

⑴层次是指一幅图像从亮到暗的自然变化范围。或者说是图像从明到暗的自然密度变化等级。印刷品的层次是指密度范围　内可识别的明度等级级数越多，其层次越丰富。在一幅图像中，图像的层次有亮调、中间调和暗调之分，我们可以从Photoshop中的直方图上看到图像的层次色布。如果图像中的像素多集中在直方图的右边，则图像较亮的部分多，如果集中在左边，则较暗的部分多，集中分散于中间，则中间色调较多。如图1，是一幅图及其直方图，从中我们可以看到，该图在暗调和亮调处都不缺乏层次，但整个图几乎没有中间调的过渡，使得从暗调到亮调之间的变化显得很突兀，这是该图像存在层次方面的最大缺点。

图1

⑵颜色：对图像颜色分析包括两个方面：一是：判断是否有色偏，二是：确定哪些颜色在印前处理中要特别关注。

⑶清晰度：除图像的层次和色彩之外，我们还要注意图像的清晰度顺问题。看看图像是否模糊，以至于许多图像的细节都表现不出来，或者图像有噪音和杂色使得图像不平滑。

除以上因素外，我们在分析一幅原稿图像时，还需要注意以下方面：

⑷原稿密度：原稿中最大密度和最小密度的差值（即反差），如今一般印刷品可达的最大密度值为1.8，印相纸图像最大可达1.7，修整的黑墨水密度为1.8。一般来说，原稿的所有密度在白纸上只能在0–1.8范围内再现，因此，对原稿来说，就有一个适应于制版印刷的密度范围。当原稿的密度范围过大时，扫描仪和电分机对超出密度范围部分的反映灵敏度下降，所以分色版层次较平。根据实践，原稿为0.3–2.1即反差为1.8时最为合适。彩色负片原稿密度控制在2.4内；若原稿反差小于2.5，复制时进行合理压缩，效果也较理想，若原稿反差大于2.5，即使复制时进行阶调压缩，也会令层次丢失过多，效果欠佳。

⑸符合心里色彩的审美标准：在颜色校正时，对各种类原稿作些心里色彩的审美调整，增强色彩的艺术效果是很重要的。因为颜色不仅仅是一种物理现象，而且受到人们心里因素的影响，高质量的印品应根据视觉心里从颜色的亮度，饱和度和色相上进行色彩校正，使之符合人们心里所希望的色彩，即心里色彩。例如：①对时效性一类画报﹑画册﹑样本等原稿应根据印刷色和视觉效果对画面中的主体颜色作些适度的夸张和渲染，如香山红叶可以校正得更红一些，草地更绿一些，天空更蓝些等，从而增强色彩的艺术感染力，使之符合人们的欣赏心里。②对绘画，工艺美术品﹑艺术摄影等一类艺术性原稿，一方面要以原作为依据，尽量把二次原稿的色调调整到接近原作的基调；另一方面要把色彩处理得真实，自然，协调，并对画面的重要色作些精细调整，于以突出，做到忠实还原原作的艺术特色和风格，使之符合艺术家们的欣赏心里，同时又能表现出印刷品的艺术质量。③对商品包装一类产品的原稿，应强调不管原稿质量如何，在进行颜色校正时，一方面要以被摄原实物的真实色彩为依据，要全面再现商品的本来颜色；另一方面要加强色彩的饱和度，强调色彩的亮丽和浓重，以突出商品的色彩特点。从而吸引顾客的购买欲望。以上这些心里色彩的审美调整是属于高级阶段的颜色校正技术，也是我们复制工作的艺术性认识，以及对艺术品的鉴赏能力，能正确领悟和分析原稿的特性，内涵和艺术特色，并根据色彩的艺术规律进行调整，从而提高印品的艺术质量。

2 偏色图像在印前制作中的校正方法

2.1 校色前的准备

2.1.1 认识几种典型的色偏 ⑴阴天下雨的原稿看上去像是被一层淡蓝色所笼罩，由于阴天没有阳光，所以缺少红色。

⑵由荧光灯作为光源所拍摄的正片，有时会产生偏绿的现象，这是因为荧光灯所发出的光看起来是白色的，但实际上白色中含有强烈的颜色，如果用彩色底片直接拍摄必定会造成色偏。

⑶底片本身所造成的色偏是由于厂家及生产日期的不同，所以底片具有色彩的倾向也不同。这种色偏是一种少量的色偏，不会像前两种那样造成整体色偏。

⑷大部分原稿都有记忆中的颜色，比如大家所熟悉的天空、各种树木以及花草等，如果这些颜色发生了变化，人眼将很容易发现。

⑸细小的色偏是一种不被人眼所注意的色偏，对于这些色偏的解决办法是寻找图像中的中性灰色或记忆中的颜色作为一个标准。

2.1.2 识别偏色的方法要进行校色操作，首先要能识别图片的偏色。识辨偏色的方法很多，通常采用的有以下几种：①利用第一眼印象：当你观察一张彩色照片时，利用第一眼的印象来识辨偏色程度，往往是很有帮助的。特别是对一些偏色并不严重的照片来说，采用此法尤为必要。这是因为人的眼睛适应颜色的能力较强，对有轻微偏色的照片反复观察的结果，会逐渐减弱识辨的能力，所以必须抓住第一眼印象。②观察景物影像的灰色部分：彩色照片上的灰色景物，是最难正确还原的部分，也是最能说明色彩平衡程度的部分，所以常以它作为识辨偏色的依据。如果把景物的灰色部分校正好，则其它颜色就能得到较真实的表现。反之，如果景物的灰色部分有偏色现象，则其它颜色就肯定不能得到真实的表现。在拍摄彩色电影时，为什么每组镜头都要拍一些灰色板的画面呢?其原因就是为了校色的需要。③平衡校正法：由于彩色感光材料三层乳剂特性曲线的不同表现，可根据情况来观察照片的偏色，从景物的低密度到高密度所偏的颜色将是一样的。要把蒙罩在整个画面中各级密度景物上的某种公共颜色去掉，以还原景物色彩的本来面目，其所用的校正方法就是平衡校正法。④识辨偏色要以照片的中间密度部位为准：一张彩色照片，在低密度到高密度的一系列密度等级中，颜色表现最充分、最丰富的地方是中间密度部分，而且它在画面中所占的比例也最大，又常常是主体所在部位，因此识辨照片偏色以中间密度为主是很有代表性的。在照片的低密度部位，虽然也能识辨出偏色，但由于层次浅淡，偏色的程度及其严重性不如中间密度部位暴露得那样充分和明显。照片的高密度部位则容易给识辨偏色导致错误的判断。比如蓝天下的阴影出现青蓝色乃是一种自然现象，就不能误判为偏色。又如底片过薄，照片的高密度会轻度偏绿，这是由于黑度不好而出现的特征，如果与中间密度的偏色一致，尚可校正，否则是无法校正的。以上情况说明，识辨照片的低密度部位和高密度部位的偏色现象，仅有参考价值，不能以此作为校正照片偏色的依据。⑤观察人的皮肤颜色:凡是有人物的照片，特别是以人物为主的画面，识辨偏色可以人的皮肤颜色为依据，因为人的皮肤颜色是人人都熟悉的。通常在平衡色温条件下拍摄的片子，只要人的皮肤颜色能得到真实还原，则整个画面上的其它景物也会取得较好的色彩效果。不过，校正和还原肤色还必须考虑因人而异的因素，人种、职业、性别和年龄的不同。其肤色都是有差别的。⑥分清照片偏色的主次：有的照片可能偏两种颜色，但在程度上往往有主次之别。比如偏绿色，就是由偏黄色和偏青色组成，除了正绿色外，偏黄和偏青总是不等量的，因此先要分清它们谁主谁次，然后再相应地以不同密度值的滤色片组合进行校正。⑦从景物颜色的相互联系识辨偏色：识辨照片的偏色，不能单从某一景物的颜色着眼，因为偏色存在于画面上每个景物的不同颜色之中。只有分析两种以上景物的颜色和它们的相互联系，才能找出照片所偏的颜色。例如，画面上的红色景物和绿色景物都有点偏黄，而且蓝天又显得较灰暗，则就可以肯定照片的整个色调是偏黄色的。
　　识辨和校正偏色的目的，主要是为了平衡色彩和真实还原景物的本来颜色。但是在有些环境条件下拍摄的照片可以有一定程度的偏色，如：①日出朗霞、日落晚霞、炼钢、出铁、筹火等场景，色彩可以偏红些，宜用暖色调。 ②雪景、月夜可以稍蓝些。青山绿水、森林草原可以稍偏青绿色，宜用冷色调。
　　当然，对现场气氛的渲染和夸张要有一定的限度，不能过分。

2.1.3 校正色偏应遵循的原则 ⑴色偏不会只局限于图像中某一种颜色。

⑵当一幅图像有潜在的色偏出现时，应先检查亮调部分，因为人眼对较亮部分的色偏最敏感。

⑶校正色偏时要先选择中性灰色，因为中性灰色是弥补色偏的重要手段。在彩色部分校正灰色时，不要相信人眼所观察到的颜色，因为图像中其它颜色会改变人眼对灰色的敏感度。

⑷校正色偏时要尽量调整该颜色的补色。

⑸根据图像的具体要求，可以使用HLS模式进行调整。

⑹许多图像的色偏在某些色调范围内是相当严重的。如果只单纯地调整这部分色调，会使调整以外的色调变化剧烈，所以一定要协调好整体的色调范围。

2.2 利用高光暗调定标进行偏色校正

2.2.1 高光暗调定标校正曝光不足或曝光过度的照片曝光不足的照片校正：图像整体偏暗（如曝光不足），层次压缩在暗调范围没有展开，无法较好地表现画面中主要物体的效果。可利用高光滴管工具选择图像中相对较亮的灰调高光重新设置高光极点，从而将图像的层次扩展到整个色调范围，图像高度被整体按线性（非线性）关系提升，昏暗中的细节明显起来。

曝光过量的照片的校正：若图像整体偏亮（如曝光过度），层次主要集中在亮调部分，而暗调部分过亮，牺牲了部分层次空间。可利用暗调滴管工具点击合适的图像暗处，将它映射到更暗处。从而拉开图像的层次，增强图像的对比度。

2.2.2 正确选择黑白场定标点 ⑴ 正确选择白场定标点：一般白场定标点选在图像中

有层次的最高部分；如果原稿偏暗需对图片提高或原稿高光部分带有颜色时，可选择原稿四周的白边框或者在原稿旁边附一条白纸，以白纸定白场（注意白纸的白度对白场定标的影响）；若对印刷品进行扫描时，还可以以图像边缘白色区域定白场。选择白场时应尽量选择中性白的区域，避免造成扫描后图像的偏色。

注意：①白场是一个点或是很小的面，不能将大面积的平面定义为白场。 ②区分图像中极高光与亮调层次的部分。极高光不能作为定标白场，否则图像亮调会偏暗。 ③注意高光调的中性白色与高光特殊光源色的关系。若把高光特殊光源色当作定标点纠偏成中性白，那么就失去高光调丰富微妙的色彩变化。 ④注意高光调与亮调、中间调的关系。高光设定是按曲线方式进行的，牵动着中间调的变化，影响约为1／2。 ⑤注意高光调与亮调基本色的关系。高光调的设定，会影响亮调的基本色，主要是影响亮调基本色接近白场部分。

⑵ 正确选择黑场定标点：黑场定标点应尽量选择中性黑或接近中性黑的部分，最好是选择黑色的物体，这样C、M、Y、K色版的设定网点值比例能达到准确。一般黑场定标点可以选在原稿中有层次的最暗部分，不同原稿没有太大的差别。如果图像中没有明显的黑色或暗调，但有些偏色，可以找一片黑纸或黑胶片附在原稿旁边作为扫描暗场。注意黑纸黑度对扫描效果的影响。如果发现扫描图像偏浅，可以用 Photoshop中的图像调节功能进行调节。

注意：①黑场定标数据最好在灰平衡的基础上根据原稿色彩整体偏向作适当调节。 ②注意暗调与中间调层次之间的关系。因为黑场密度值的改变会影响中间调，影响约为1／2。 ③注意暗调与80%区的关系。因为80%区是印刷网点的一个跳跃区，网点超过80%增大得多、增大得快。因此，黑场设定时要注意对图像中处于80%区的重要颜色的处理。 ④注意暗调网点值与色饱和度的关系。因为黑场网点值设定太小，对深原色有影响，深原色的饱和度也会随之深、减浅。原则上饱和度设定值应大于暗调网点值设定10%，且先进行黑场阶凋设定，后进行色饱和度调整。

2.3 利用 curve曲线及色阶工具进行图像的层次偏色校正

Photoshop中的色阶和curve虹曲线对于图像中存在的层次问题，可以实现层次的修正。色阶可以调节主通道以及各分色通道的层次分布，尤其适合调节图像的亮调和暗调。同时它还具有黑白场以及中性灰的确定功能。与色阶工具相比，曲线工具在调节层次方面有着更强大的功能。曲线工具可以通过对曲线的上拉或下拉以及在中间增加任意多的控制点来实现层次的修正，这是色阶一具所不能实现的，如果说色阶是粗调的话，曲线工具就是细调。当然，除了这两个工具可以调节层次外，还有一个自动色阶也可以调节层次，但该工具不能人为控制，而是自动调节。

⑴“色阶”主要用来调整色彩的亮度、暗度及反差比例，因此当觉得画布太暗、太亮，对比不够明显时，皆可考虑用它来调整画面。“色阶”对话窗口中的黑灰白三角形滑钮的作用是，黑色的滑钮向右移，亮度将减少，白色滑钮向左移则增加亮度。灰色滑钮则控制中间色调，当它向左移会增加亮度，向右移会减少亮度。

⑵curve曲线：Curve工具可以纠正图像的整体色偏或某个阶调的色偏，但对某种色彩色偏的纠正能力较差。因为它是以通道为作用对象的，而不是以颜色为作用对象的。与“色阶”工具一样，“曲线”对话框也允许调整图像的整个色调范围。但是，“曲线”不是只使用三个变量（高光、暗调、中间调）进行调整，而是可以调整0-255 范围内的任意点，同时保持15个其它值不变。也可以使用“曲线”对图像中的个别颜色通道进行精确的调整。

2.4 选择性校色

可选颜色校正是高端扫描仪和分色程序使用的一项技术，它在图像中的每个加色和减色的原色图素中增加和减少印刷色的量。即既能使“可选颜色”校正 CMYK 颜色图像，也可以将其用于校正 RGB 图像以及将要打印的图像。

通过增加和减少与其它印刷油墨相关的印刷油墨的数量，您可以有选择地修改任何原色中印刷色的数量，而不会影响任何其它原色。例如，可以使用可选颜色校正显著减少图像绿色图素中的青色，同时保留蓝色图素中的青色不变。要使用“可选颜色”命令，确保在“通道”调板中选择了复合通道。只有查看复合通道时，“可选颜色”命令才可用。

打开“可选颜色”对话框。从对话框顶部的“颜色”菜单中选取要调整的颜色。这组颜色由加色原色和减色原色与白色、中性色和黑色组成。

对于“方法”，选择一个选项：“相对”按照总量的百分比更改现有的青色、洋红、黄色或黑色的量。例如，如果从50%洋红的像素开始添加10%，则5%将添加到洋红。结果为55%的洋红（50% x 10% = 5%）（该选项不能调整纯反射白光，因为它不包含颜色成分）。

“绝对”按绝对值调整颜色。例如，如果从 50% 的洋红的像素开始添加 10%，则洋红油墨的总量将设置为 60%。

注释：调整是基于一种颜色与“颜色”菜单中的一个选项是如何接近的。例如，50% 的洋红介于白色和纯洋红之间，并将得到为这两种颜色定义的校正的按比例混合。拖移滑块以增加或减少所选颜色中的图素。可选颜色指令的变化有着类似的作用，比如阳光下人物的脸部阴影，蓝天与白云的衔接等，如果使用中灰滤镜就可以将他们区分的更好，而不会因为像素间的“窜色”造成混淆。但是这些措施的作品对一般人来说很难看得出来。可选颜色指令可以使影像色彩得到明显的区分或提升，但操作要适度。它属于懂摄影的专家级高级操作。需要强调的颜色，只要原始信息中存在着，我们就可以在“可选颜色”指令中得到提升。

2.5 色彩平衡

对于普通的色彩校正，可用“色彩平衡”命令更改图像的总体颜色混合。要使用“色彩平衡”命令：

⑴确保在“通道”调板中选择了复合通道。该命令只有在查看复合通道时才可用。

⑵打开“色彩平衡”对话框。

⑶选择“暗调”、“中间调”或“高光”，选择要着重更改的色调范围。

⑷选择“保持亮度”以防止图像的亮度值随颜色的更改而改变。该选项可以保持图像的色调平衡。

⑸将滑块拖向要在图像中增加的颜色；或将滑块拖离要在图像中减少的颜色。
颜色条上方的值显示红色、绿色和蓝色通道的颜色变化。（对于 Lab 图像，这些值表示 a 和 b 通道）。数值范围可以从 -100 到 +100，如图2所示：

图2

2.6 色相/饱和度

“色相/饱和度”命令用来调整整个图像或图像在单个颜色成分的色相、饱和度、明度。

要使用“色相/饱和度”命令：

⑴打开“色相/饱和度”对话框。在对话框中显示有两个颜色条，它们以各自的顺序表示色轮中的颜色。上面的颜色条显示调整前的颜色，下面的颜色条显示调整如何以全饱和状态影响所有色相。

⑵（Photoshop）对于“编辑”，选取要调整的颜色：①选取“全图”可以一次调整所有颜色。②为要调整的颜色选取列出的其它一个预设颜色范围。一个调整滑块会出现在颜色条之间，可以用它不定期调解任何范围的色相。③对于“色相”，输入一个值，或拖移滑块，直至出现需要的颜色。文本框中显示的值反映像素原来的颜色在色轮中旋转的度数。正值表示顺时针旋转，负值表示逆时针旋转。数值的范围可以从-180到+180。④对于“饱和度”，输入一个值，或将滑块向右拖移增加饱和度，向左拖移减少饱和度。颜色相对于所选像素的起始值，从色轮中心向处移动，或从外向色轮中心移动。数值范围可以从-100到+100。⑤对于“明度”，输入一个值，或将滑块向右拖移增加明度，向左拖移减少明度。数值范围可以从-100到+100。

2.7 使用锐化和去噪工具校正偏色图像的清晰度

在Photoshop中调整图像的清晰度常采用锐化和去噪工具。锐化工具有USM锐化、进一步锐化、锐化边缘和锐化。通常采用USM锐化，其对话框中有三个参数：数量、半径和阈值。数量是指清晰度强调的程度，数量越大，强调的作用越大，其值在O%-500%。半径是指清晰度强调的作用半径，即以某个像素为中心计算，在多大范围内实现清晰度的调节，半径越大，清晰度强调的作用越大。不过一般情况下，半径不宜过大，否则会出现很硬的边界。阈值是指清晰度强调的最小灰度差，即只有相邻像素的灰度值大于给定的阈值，才会有USM锐化效果。显然，阈值越大，USM锐化越不明显。图像上出现的一些噪声如杂色、龟纹、划痕等，为使其除去，达到图像的平滑，需用到去噪工具。去噪和锐化是两个原理上恰好相反的过程，清晰度强调过分就会出现噪声，去噪会使清晰度降低。去噪工具中最常用的是蒙尘与划痕工具，它有两个参数半径和阈值，含义和USM锐化工具中的一样。

除以上校正偏色的工具外，Photoshop中校正色偏的工具还有亮度/对比度、替换颜色、通道混合器等工具。校正偏色的图像时，合理利用各功能即能得到正确的印刷图像。